El libro de artista opera, fundamentalmente, como un dispositivo activador de lenguajes visuales, espaciales y conceptuales. Se plantea como hipótesis que la gestación estructural de un libro constituye un gesto de antelación para la obra de arte. El pensamiento editorial no se limita a documentar una idea latente: la funda. De este modo, el proceso que germina en una idea se materializa en libro para luego eyectarse hacia otros campos: un objeto de sí mismo (Marín & Silberleib, 2023), una escultura tridimensional, una performance o un dispositivo plástico autónomo.
I. La dimensión procesal: Deriva y materia antes del libro
Antes de que el objeto adquiera su cierre formal, opera una poética del rastro basada en la investigación, la recolección y la deriva. Las decisiones materiales no son complementos ornamentales: el gramaje del papel, las texturas, el tipo de costura y la alternancia del vacío poseen una función narrativa constitutiva. El soporte físico deja de ser un contenedor pasivo para transformarse en un sustrato espacial autónomo donde el proceso creativo se estabiliza y edifica su propio sentido.
II. El libro como secuencia: Espacio, tiempo y cuerpo
Frente a manifestaciones plásticas tradicionales que se ofrecen a una contemplación simultánea, el formato libro impone una temporalidad específica. Como señaló Ulises Carrión (1975), un libro es “una secuencia de espacios autónomos percibidos en momentos diferentes”. Esta progresión rítmica exige una activación corporal por parte del espectador. El acto de pasar las hojas, manipular los pliegues o recorrer las transparencias transforma la lectura en una coreografía táctil e individual. El artefacto no transporta un mensaje; es el mensaje encarnado en su mecánica espacio-temporal.
III. El dispositivo paratextual: La exposición portátil
El paratexto —el conjunto de elementos y discursos que rodean y presentan al contenido (Genette, 1987)— es aquello que otorga estatus al objeto material y gobierna sus condiciones de recepción. Las portadas, la anchura de los márgenes, las solapas y los silencios gráficos no solo facilitan la lectura, sino que la determinan (Drucker, 1995). Al subvertir estas convenciones editoriales, el libro deviene en una exposición portátil: un artefacto relacional que prescinde de la mediación del cubo blanco institucional para fundar un espacio de confrontación directa entre el autor y el espectador.
IV. Caja de herramientas morfológicas y dinámica del taller
La verdadera caja de herramientas del libro de artista no radica en clasificaciones estáticas, sino en las múltiples posibilidades de transmutación que el objeto genera antes, durante o después de su concepción. Al entender el libro como un núcleo de irradiación, la idea original puede rebasar el soporte físico y encarnar en cualquier otra manifestación artística: la escultura tridimensional, el dispositivo instalativo, la acción performática corporal (Catalogo Ainda o livro como performance, 2013), la pieza de videoarte, el registro objetual o el gesto efímero. El libro funciona como una matriz generatriz; sus herramientas son las infinitas morfologías que adopta la idea al subvertir los límites de la página.
Este arsenal de posibilidades se activa mediante la estructura del taller editorial, concebida como un trayecto bidireccional y dialéctico de co-pensamiento entre el artista y el editor. El proceso sigue una ruta crítica y rigurosa destinada a guiar la metamorfosis de la obra: comienza con la inducción (el desmontaje de las obsesiones visuales del creador); avanza hacia la entrevista (la depuración conceptual); continúa con la visita al taller (el contacto con la materia prima y el entorno de producción); se consolida en el seguimiento del desarrollo orgánico de la pieza; y concluye en el montaje y la puesta en escena, donde el artefacto final establece sus leyes espacio-temporales definitivas en el espacio físico.
Catálogo de Mutaciones
Cuando el libro de artista se asume como una matriz generatriz, la idea original transita hacia diversas disciplinas plásticas mediante las siguientes variaciones morfológicas:
- Libro-Escultura / Libro Objeto: Estructura tridimensional donde la carnalidad de los materiales (madera, piedra, metal o parafina) y la anatomía física del soporte se imponen sobre la función convencional de la página impresa.
- Libro-Performance: Dispositivo espaciotemporal latente que exige la manipulación física y el gesto corporal del espectador para activar su secuencia o fijar de forma permanente un acto vivo.
- Libro-Instalación: Obra de dimensiones ambientales donde las hojas o secuencias se apropian del espacio físico, obligando al espectador a experimentar el relato mediante un recorrido corporal.
- Videolibro: Cruce multimedial que incorpora el registro audiovisual y el lenguaje de las pantallas digitales en una fricción directa con los ritmos y las temporalidades del libro tradicional.
- Diario de artista / Álbum: Registro procesal e íntimo de grafismos, dibujos o anotaciones autobiográficas que elude los códigos comerciales para mostrar la obra como un cuerpo en mutación constante.
- Caja de artista: Contenedor o estuche híbrido que agrupa obras originales independientes, objetos reales o aportaciones colectivas articuladas bajo una convocatoria o principio rector.
- Libro Intervenido / Libro Apropiado: Operación plástica de segundo grado en la que se toma un volumen normalizado preexistente para modificarlo, recortarlo o pintarlo, desplazando así su sentido original.
- Poesía Visual / Libro-Poema: Estructura donde los signos lingüísticos, las tipografías de color y los vacíos mecánicos se configuran en el espacio de la página como elementos puramente visuales y formales.
- Libro Electrónico / Libro Digital: Interfaz libre de configuración física que ensaya nuevos modos de lectura y diagramación no lineal a través de la interactividad, el hipertexto y los recursos multimedia en red.
Fuentes:
Libro-Escultura / Libro Objeto
- Marín, M. & Silberleib, N. (2023). Libro de artista. Objeto de sí mismo. Buenos Aires: Estudio Matilde Marín.
- Plaza, J. (1982). «O livro como forma de arte». Arte em São Paulo, n. 6.
- Drucker, J. (1995). The Century of Artists’ Books. New York: Granary Books.
Libro-Performance
- Cadôr, A. (2013). Ainda. O livro como performance. Belo Horizonte: Fundação Municipal de Cultura.
- Melim, R. (2008). Performance nas Artes Visuais. Rio de Janeiro: Zahar.
Libro-Instalación
- Drucker, J. (1995). The Century of Artists’ Books. New York: Granary Books.
- Baschirotto, V. (2017). «Livro de artista: palavra-imagem-objeto». Revista-Valise, Porto Alegre, v. 6, n. 11.
Video de artista / Videolibro
- Marín, M. (2003). Artist’s Book [Registro de video/performance presentado en la Bienal de Lubliana]. Citado en Libro de artista. Objeto de sí mismo (2023).
Diario de artista / Álbum
- Silberleib, N. (2023). «Libro de Artista: ¿Por qué el libro?». En Libro de artista. Objeto de sí mismo.
- Baschirotto, V. (2017). «Livro de artista: palavra-imagem-objeto» [Casos de estudio sobre diarios de artistas].
Revista ensamblada / Caja de artista
- Silberleib, N. (2023). «Glosario de términos: revista, diario y caja de artista». En Libro de artista. Objeto de sí mismo.
- Drucker, J. (1995). The Century of Artists’ Books. New York: Granary Books.
Libro Intervenido / Libro Apropiado
- Silberleib, N. (2023). «El libro intervenido o apropiado». En Libro de artista. Objeto de sí mismo.
- Tessler, E. (2007). O homem sem qualidades caça palavras [Prácticas de apropiación]. Citada en Baschirotto (2017).
Poesía Visual / Libro-Poema
- Plaza, J. & Campos, A. (1974). Poemóbiles. São Paulo: Ediciones de autor.
- Carrión, U. (1975). El arte nuevo de hacer libros. (Edición revisada por J. Agius & H. Yépez, México: La Tumbona, 2012).
Libro Electrónico / Libro Digital
- Drucker, J. (2004). The Century of Artists’ Books (2da ed.) [Sección sobre entornos digitales e hipertexto]. New York: Granary Books.
- Tisselli, E. (2015). ¿Por qué he dejado de crear e-literatura?. Citado en Thinking Intermediality in Mexico (2017).